Они и взаимодействуют. А что со всем этим делать, что думать и как к этому относиться — пусть решает сам зритель. Выработает свое отношение к персонажам, примерит ситуацию каждого на себя… Главное, что нет никакой морали. Есть люди, есть их взаимоотношения, есть личные проблемы каждого, а больше ничего и не нужно — восприятие всего происходящего зависит ведь от личности воспринимающего субъекта и не более того… И вот я смотрю, и весь фильм улыбаюсь — когда-то радостно, когда-то снисходительно, когда-то — с пониманием. К сожалению, далеко не все авторы могут хорошо почувствовать нужную грань, чтобы с одной стороны не скатиться в нудное морализаторство и прописные истины, а с другой — не впасть в нигилизм и не пытаться шокировать пользователя уровнем неформата и нонконформизма (что происходит нынче не то чтобы часто, а практически всегда).

Пресловутый Квентин Тарантино, кстати, тоже эту грань очень хорошо чувствует, но у него обычно в характерах меньше разнообразния и они уж слишком выпуклые. Разве что «Бешеные псы» в этом плане почти идеальны… Впрочем, сейчас не о Тарантино. Главное, что смотря такие фильмы понимаешь, что прогресс в искусстве есть и он идет полностью в русле развития человеческой личности в целом. И личность эта самая отнюдь не деградирует, как принято считать в кругах «элиты», а именно что развивается, усложняется и не требуя больше конкретных целе- и смысло-установок, хочет лишь, чтобы ей давали повод и пищу для размышлений. А уж она полученное переварит, осмыслит и сделает выводы. Какие-то свои — совершенно личные и персональные, не связанные, возможно, ни с самим произведением, ни с выводами прочих его зрителей/читателей/потребителей. И это на самом деле прекрасно. Это — просто замечательно!

Но еще больше на мой взгляд указанную задачу (пусть и на более высоком поэтическом и филологическом уровне) решает композиция «Довоенный билет» группы «Зимовье зверей» с альбома «Как взрослые». Я слушал этот трек тысячу раз, он совершенно не приедается, а от возникающей самоидентификации (см. выше) щемит в груди. Ниже можно послушать оригинал.

Но это еще цветочки. В YouTube наткнулся на эту же песню, исполненную хором ветеранов-блокадников (вообще, и «ЗЗ» и сам автор Константин Арбенин — питерцы). Несмотря на огрехи сведения и некоторые проблемы с качеством — это на мой взгляд что-то потрясающее с точки зрения эмоций и впечатлений. Слушаю и мурашки по коже бегают.

Комментарии, на мой взгляд, излишни…

ps: А про «ЗЗ» надо будет отдельный пост написать с приложением любимых треков. Т.к. группа все равно распалась, думаю не особенно за пиратство обидятся… Тем более, что mp3 того же «Довоенного билета» выложена на их же сайте…

Первое — постмодернизм. «Аватар» — прекрасный представитель и носитель этой нашей актуальной культурной тенденции. Просто хрестоматийный. Мы имеем огромное количество отсылок на предыдущий опыт, цитат из других произведений, да и в целом весь сюжет и фабулу фильма тяжело назвать новыми — взять, действительно, хотя бы старый диснеевский мультик «Покахонтас» (который, в общем-то, тоже открытием не являлся). А еще веселее будет, если взять повесть О.Дивова «Саботажник» — там разве что любовной линии нет, а в остальном — разве что не прямая копия (непонятно, правда, кого и кого, тем более, что Дивов свой сюжет тоже прямо скажем явно не сам с нуля придумал)… Насчет взаимодействия культур можно глянуть, в частности, «Улитку на склоне» Стругацких — там, кстати, и действие как раз в пандорианских джунглях происходит….

Одним словом, взято все, что было раньше, и без попыток сказать что-то новое, донести какую-то идею и т.п. (что было свойственно для классики и модерна) автор делает то, что за любят и ценят настоящий качественный постмодерн — создает некоторую ситуацию (вполне, повторяюсь, банальную), ставит в нее героев, показывает как они себя будут в ней вести (отлично показывает!) и тем самым вызывает отклик и отдачу в читателе/зрителе и вообще — потребителе культурного объекта. Т.е. речь идет прежде всего не о содержании — оно появится в сознании каждого самостоятельно (плюс, желательно, было в этом сознании до этого в виде тех источников, на которые ссылается автор — можно и без этого, но кайф меньше) и будет относиться большей частью только к нему, — а именно о форме и подаче специально отобранного материала — чтобы появление этого содержания вызвать. На мой взгляд — это просто отлично, потому что подобных произведений несмотря на актуальность данной культурной тенденции очень мало (в частности, из-за сложности их качественной реализации) — в основном везде как и сотни лет назад — сплошной ширпотреб, которому теперь еще легче маскироваться под нечто стоящее — ведь, как сказано выше, постмодернизм предполагает цитирование в больших количествах.

Да и вообще, в новелле «Четыре цикла» Х. Л. Борхес выделяет четыре варианта сюжетов, к которым сводится все разнообразие произведений: о штурме и обороне крепости, о долгом возвращении, о поиске, о смерти бога. Хорошее произведение, как показывает практика, содержит в себе несколько из указанных сюжетов. В «Аватаре» Кэмерона можно легко найти как минимум первую пару: штурм и оборона комментариев не требуют, а что касается возвращения (или поиска — что кому ближе), то речь идет, конечно, о нахождении главным героем своего «дома» — комфортной для себя среды. Ведь тот факт, что для человечества он несколько «чужой» подчеркивается постоянно с самого начала фильма.

Второй момент — романтика. В фильме ее полно и она — высшего качества, что, опять же, редкость в наше время. Речь не идет обо всяческих  мелодраматических моментах (на эту тему в свое время неплохо сказать Экслер — «…циники — они глубоко сентиментальны. Но отличаются от обычных людей тем, что всегда очень тонко чувствуют явную фальшь и всякие дурацкие слюни-сопли.»), да и не в них соль романтики в произведениях — так же как не в пропаганде семейных и прочих ценностей. Собственно, наилучшее понимание сути романтики дает ее характеристика как противоположности прагматизму. Так вот, этого самого прагматизма в современной культуре — чуть больше, чем 100%. А что не прагматизм, то, наоборот, — эти самые «слюни-сопли» или настойчиво вдалбливаемые в сознание «моральные ценности» — аж не продохнуть. В литературе больше прагматизма, в кино — «ценностей». «Аватар» на этом фоне смотрится крайне позитивно и свежо — идеалы всех героев (даже тех, которых старались выставить «отрицательными») — это именно идеалы и герои вполне серьезно к ним относятся. Причем, повторяюсь, отлично соблюден баланс — нет ни тяги к типичным материальным ценностям, ни уклонов в морализаторство, пропаганду и так далее. Вообще, тема романтики в культуре — очень большая и я по этому поводу еще как-нибудь напишу отдельный пост, сейчас важно то, что в «Аватаре» она есть и превосходная.

Третье и самое масштабное — взаимодействие интравертного и экстравертного обществ в произведении. Самой по себе проблеме — десятки (а если вспомнить тех же неандертальцев-кроманьонцев, то и сотни) тысяч лет и дело даже не в ней самой, а в том, насколько четко и рельефно показано не только само это взаимодействие и соответствующий конфликт (его, опять же, показывали все кому не лень), но и диалектический метод разрешения ситуации. Ведь что мы имеем? Экстравертное-экспансивное-технологическое общество «западного» образца с Земли и интравертное-интенсивное-биологическое общество «восточного» образца на Пандоре. При прочих равных в подобных ситуациях побеждает тот, кто больше нравится автору. В реальности же верх одерживает то общество, которое смогло дополнить себя достоинствами противника, переняв их, и тем самым получить перевес.  В «Аватаре» это видно очень хорошо: На’ви победили (и смогли победить) только тогда, когда их возглавил человек-экстраверт, сам с одной стороны «напитавшийся» их культурой и образом мысли/чувств, а с другой — привнесший им «свежую струю» со стороны (опять же — подкрепленную тем, во что они изначально верили — вспоминаем историю с укрощением турука). Т.е. мы получили своеобразный симбиоз двух обществ, который и показал свою успешность. Соответственно, люди проиграли именно потому, что их руководители были слишком ортодоксальных понятий и не хотели принимать чужую культуру… А ведь достаточно было побольше с своими же учеными сотрудничать…

Все это — не только чисто художественные элементы. Взаимодействие и противоборство интравертных и экстравертных обществ с последующим взаимным обогащением и перетеканием друг в друга происходит постоянно, собственно, только благодаря этому и идет культурный прогресс. Само по себе интравертное общество постепенно угасает и «закукливается», экстравертное — наоборот — «распыляется» и теряет свои основы. Этот процесс взаимоперетекания очень наглядно происходит и прямо сейчас: «западное» общество последние несколько десятилетий свернуло с экстенсивно-экстравертного на интенсивно-интравертный тип развития (из-за чего, к слову, мы и не летаем в космос, но зато сидим в Интернете и наслаждаемся прочими «виртуальными реальностями» — но об этом, опять же, стоит поговорить отдельно), а «восточное» примерно в то же время — наоборот. Естественно, я не собираюсь открывать этими своими словами никакой Америки, а лишь хочу обратить внимание вот на что: «Аватар» четко и на пальцах показывает, почему именно у Китая (т.е. представителя «восточного» общества) есть все шансы оказаться в выигрыше в противостоянии цивилизаций. Методы действий и мотивации экстравертного общества будучи положенными на прочный интравертный «фундамент» дают мощную и уверенную в себе монолитную силу за крайне небольшое время. Для «наполнения» экстравертного общества интравертным «содержанием» требуется гораздо больший срок, а в эволюционном процессе тапки достаются тому, кто был первее…

Если же отбросить всю лабуду и словоблудие, то фильм «Аватар» — крайне неплох и настоятельно рекомендуется не только к просмотру, но и к пополнению им своих домашних коллекций.

Что же касается самого альбома — то слушать вполне можно. Более того, слушать настоятельно рекомендуется и желательно несколько раз — лично я с первого «проникся» и «въехал» далеко не во все и со вторым-третьим прослушиванием альбом воспринимается все лучше и лучше.

Некоторые говорят, что в The Resistance меньше драйва — это не вполне верно. Практически нет откровенно лиричных/балладных вещей, но и хардкорно-драйвовых тоже не много — динамика в целом выровнена и усреднена. Альбом атмосферный — его надо слушать от начала до конца, а не в режиме случайного воспроизведения, — он постепенно «раскручивается», градус нарастает, драйва и надрыва становится больше… Немного похоже на ставший уже иконой фанатов классический трек «Showbiz», но там это сделано в рамках одной песни, а тут — в процессе всего альбома. Драйв достигает максимума где-то в районе «Unnatural selection», после чего на «MK Ultra» переходит в типично Мьюзовскую «тянущуюся тоску» (не знаю как это иначе назвать, характеристика на уровне эмоций и ощущений), которая высасывает слушателя, а «I belong to you» становится в какой-то степени happy end’ом всего предшествующего.
Мелодика действительно стала проще — свойственной предыдущим альбомам насыщенности и достаточно большого «веса» композиций стало меньше. Собственно, даже в Wikipedia пишут об этом и что делается это с целью охвата более широкой аудитории. С другой стороны по сравнению с большинством представителей «популярного рока» это все равно небо и земля. Но жалко, что определенному упрощению подвергся и вокал — в новом альбоме он, на мой субъективный взгляд, тоже менее интересный (только в среднем — отдельные места просто отличные), чем раньше. Хотя, возможно, позже я изменю свое мнение, но сейчас мне кажется, что Мэтью реже пользуется своим голосом — как будто экономит… Это расстраивает.

А вот что действительно радует — так это три последних трека «Exogenesis…»! Тут нечего даже обсуждать — это просто отлично! Пусть Muse завоевывает широкие аудитории первыми восемью треками, а фанатам оставит «Exogenesis…» и им будет достаточно! Этот тяжелый давящий насыщенный звук (еще бы он был ненасыщенный, учитывая что треки записывались с целым оркестром!), обволакивающий и проникающий в мозг, высокий, работающий на контраст, голос Мэтью… Просто супер! Позволю себе процитировать Википедию: «Much of the album’s praise has been directed towards the album-ending three-part «Exogenesis» which used over 40 musicians in the recording process. The Fly gave the album two scores, awarding the three-part «Exogenesis» 5/5 but 3.5/5 for the rest, saying that «‘Exogenesis…’ is a streak of utter brilliance across ‘The Resistance’s beguiling, inconsistent sky.»» Одним словом, это надо слушать однозначно.

А в заключение, позволю себе совершить небольшой акт пиратства и выложить для прослушивания в качестве примера одну композицию — не воровства ради, а популяризации группы для.

MUSE — MK Ultra (The Resistance)