Первое – постмодернизм. «Аватар» – прекрасный представитель и носитель этой нашей актуальной культурной тенденции. Просто хрестоматийный. Мы имеем огромное количество отсылок на предыдущий опыт, цитат из других произведений, да и в целом весь сюжет и фабулу фильма тяжело назвать новыми – взять, действительно, хотя бы старый диснеевский мультик «Покахонтас» (который, в общем-то, тоже открытием не являлся). А еще веселее будет, если взять повесть О.Дивова «Саботажник» – там разве что любовной линии нет, а в остальном – разве что не прямая копия (непонятно, правда, кого и кого, тем более, что Дивов свой сюжет тоже прямо скажем явно не сам с нуля придумал)… Насчет взаимодействия культур можно глянуть, в частности, «Улитку на склоне» Стругацких – там, кстати, и действие как раз в пандорианских джунглях происходит….

Одним словом, взято все, что было раньше, и без попыток сказать что-то новое, донести какую-то идею и т.п. (что было свойственно для классики и модерна) автор делает то, что за любят и ценят настоящий качественный постмодерн – создает некоторую ситуацию (вполне, повторяюсь, банальную), ставит в нее героев, показывает как они себя будут в ней вести (отлично показывает!) и тем самым вызывает отклик и отдачу в читателе/зрителе и вообще – потребителе культурного объекта. Т.е. речь идет прежде всего не о содержании – оно появится в сознании каждого самостоятельно (плюс, желательно, было в этом сознании до этого в виде тех источников, на которые ссылается автор – можно и без этого, но кайф меньше) и будет относиться большей частью только к нему, – а именно о форме и подаче специально отобранного материала – чтобы появление этого содержания вызвать. На мой взгляд – это просто отлично, потому что подобных произведений несмотря на актуальность данной культурной тенденции очень мало (в частности, из-за сложности их качественной реализации) – в основном везде как и сотни лет назад – сплошной ширпотреб, которому теперь еще легче маскироваться под нечто стоящее – ведь, как сказано выше, постмодернизм предполагает цитирование в больших количествах.

Да и вообще, в новелле «Четыре цикла» Х. Л. Борхес выделяет четыре варианта сюжетов, к которым сводится все разнообразие произведений: о штурме и обороне крепости, о долгом возвращении, о поиске, о смерти бога. Хорошее произведение, как показывает практика, содержит в себе несколько из указанных сюжетов. В «Аватаре» Кэмерона можно легко найти как минимум первую пару: штурм и оборона комментариев не требуют, а что касается возвращения (или поиска – что кому ближе), то речь идет, конечно, о нахождении главным героем своего «дома» – комфортной для себя среды. Ведь тот факт, что для человечества он несколько «чужой» подчеркивается постоянно с самого начала фильма.

Второй момент – романтика. В фильме ее полно и она – высшего качества, что, опять же, редкость в наше время. Речь не идет обо всяческих  мелодраматических моментах (на эту тему в свое время неплохо сказать Экслер – «…циники – они глубоко сентиментальны. Но отличаются от обычных людей тем, что всегда очень тонко чувствуют явную фальшь и всякие дурацкие слюни-сопли.»), да и не в них соль романтики в произведениях – так же как не в пропаганде семейных и прочих ценностей. Собственно, наилучшее понимание сути романтики дает ее характеристика как противоположности прагматизму. Так вот, этого самого прагматизма в современной культуре – чуть больше, чем 100%. А что не прагматизм, то, наоборот, – эти самые «слюни-сопли» или настойчиво вдалбливаемые в сознание «моральные ценности» – аж не продохнуть. В литературе больше прагматизма, в кино – «ценностей». «Аватар» на этом фоне смотрится крайне позитивно и свежо – идеалы всех героев (даже тех, которых старались выставить «отрицательными») – это именно идеалы и герои вполне серьезно к ним относятся. Причем, повторяюсь, отлично соблюден баланс – нет ни тяги к типичным материальным ценностям, ни уклонов в морализаторство, пропаганду и так далее. Вообще, тема романтики в культуре – очень большая и я по этому поводу еще как-нибудь напишу отдельный пост, сейчас важно то, что в «Аватаре» она есть и превосходная.

Третье и самое масштабное – взаимодействие интравертного и экстравертного обществ в произведении. Самой по себе проблеме – десятки (а если вспомнить тех же неандертальцев-кроманьонцев, то и сотни) тысяч лет и дело даже не в ней самой, а в том, насколько четко и рельефно показано не только само это взаимодействие и соответствующий конфликт (его, опять же, показывали все кому не лень), но и диалектический метод разрешения ситуации. Ведь что мы имеем? Экстравертное-экспансивное-технологическое общество «западного» образца с Земли и интравертное-интенсивное-биологическое общество «восточного» образца на Пандоре. При прочих равных в подобных ситуациях побеждает тот, кто больше нравится автору. В реальности же верх одерживает то общество, которое смогло дополнить себя достоинствами противника, переняв их, и тем самым получить перевес.  В «Аватаре» это видно очень хорошо: На’ви победили (и смогли победить) только тогда, когда их возглавил человек-экстраверт, сам с одной стороны «напитавшийся» их культурой и образом мысли/чувств, а с другой – привнесший им «свежую струю» со стороны (опять же – подкрепленную тем, во что они изначально верили – вспоминаем историю с укрощением турука). Т.е. мы получили своеобразный симбиоз двух обществ, который и показал свою успешность. Соответственно, люди проиграли именно потому, что их руководители были слишком ортодоксальных понятий и не хотели принимать чужую культуру… А ведь достаточно было побольше с своими же учеными сотрудничать…

Все это – не только чисто художественные элементы. Взаимодействие и противоборство интравертных и экстравертных обществ с последующим взаимным обогащением и перетеканием друг в друга происходит постоянно, собственно, только благодаря этому и идет культурный прогресс. Само по себе интравертное общество постепенно угасает и «закукливается», экстравертное – наоборот – «распыляется» и теряет свои основы. Этот процесс взаимоперетекания очень наглядно происходит и прямо сейчас: «западное» общество последние несколько десятилетий свернуло с экстенсивно-экстравертного на интенсивно-интравертный тип развития (из-за чего, к слову, мы и не летаем в космос, но зато сидим в Интернете и наслаждаемся прочими «виртуальными реальностями» – но об этом, опять же, стоит поговорить отдельно), а «восточное» примерно в то же время – наоборот. Естественно, я не собираюсь открывать этими своими словами никакой Америки, а лишь хочу обратить внимание вот на что: «Аватар» четко и на пальцах показывает, почему именно у Китая (т.е. представителя «восточного» общества) есть все шансы оказаться в выигрыше в противостоянии цивилизаций. Методы действий и мотивации экстравертного общества будучи положенными на прочный интравертный «фундамент» дают мощную и уверенную в себе монолитную силу за крайне небольшое время. Для «наполнения» экстравертного общества интравертным «содержанием» требуется гораздо больший срок, а в эволюционном процессе тапки достаются тому, кто был первее…

Если же отбросить всю лабуду и словоблудие, то фильм «Аватар» – крайне неплох и настоятельно рекомендуется не только к просмотру, но и к пополнению им своих домашних коллекций.

Впрочем, вдаваться в анализ и критику творчества Сергея не особенно хочется (он мне всегда нравился чисто как человек – и по переписке, и в непосредственном общении, а моя жена вообще писала у его жены курсовую, – а может быть и диплом, уж точно не помню, – что позволяет говорить о нем практически как о друге семьи ))) ), а хотелось сказать совсем другое. А именно: безмерно печалит тенденция в литературе последних лет – создавать удачливых и неталантливых литературных героев. Я думаю, примеров можно не приводить – они нас окружают и самые популярные образчики творчества козыряют именно такими героями: вполне симпатичными и положительными, которым (пусть и не совсем легко и непринужденно – все-таки ведь должна быть в произведении какая-то интрига!) все удается и у которых все получается, но которые при этом ничем ровным счетом (ну или же несущественно) не отличаются от любого другого представителя рода человеческого и причина успеха которых по сути состоит в простом везении: случайно оказались в нужное время в нужном месте, случайно познакомились с хорошими людьми, случайно сделали что-то правильное или же сказали правильное слово…

Хочется, конечно же, сказать, что все это пошло с Гарри Поттера и что дело вообще не в литературе, а в социуме, который эту самую литературу потребляет, но это было бы слишком просто – вообще, всегда легче всего все свалить на социум. Однако же, с социума и взятки гладки – он в принципе всегда идет по пути наименьшего сопротивления, а вот писателей хотелось бы и пожурить. Ведь в самом деле – подобная литература обладает даже не нулевым, а отрицательным мотивационным влиянием на читателя! Читая про Супермена читатель хотя бы не расслабляется, а думает – «Вот это люди! Эх, было бы круто иметь сверхспособности! Но у меня-то их нет, поэтому пора идти вкалывать…» А вот подобные всенародному любимцу Гарри или новорожденному Триксу герои откровенно разрушают всю человеческую (а главным образом – подростковую) мотивацию на корню. Зачем чего-то делать, к чему-то стремиться и ставить себе какие-то цели, если «днём или ночью чудо откроет дверь» (с), после чего все будет «в шоколаде»? Никто, конечно, не говорит, что все книжки должны быть по типу «Как закалялась сталь», но почему-то когда я читаю Дивова (у которого герои не только супермены, но еще и к тому же – какая-то из сторон личности автора – оторопь берет, когда представляешь, что за человек автор, если у него из каждой черты характера по супермену рождается!) или того же Лукьяненко, но чуть более раннего (взять хотя бы вечных антогонистов – «Лабиринт отражений» и все тот же «Спектр»), – у меня подобных вышеописанным ощущений не появляется…

С другой стороны, если все эти особенности новых литературных героев осознавать, то книжки читать вполне можно без вреда для собственной психики – просто как развлекательную литературу. Чем плохо?

Радует лишь одно – судя по всему Сергей прекрасно осознает все вышесказанное, иначе бы он не стал добавлять в «Недотепу» совершенно на мой взгляд искусственные последние страницы, где Трикс решает «заниматься делом», а не просиживать штаны дома. К сожалению, конец действительно достаточно искусственный и натянутый, а весь его эмоционально-мотивационный заряд проходит мимо читателя, так как перечеркнуть парой страниц все предыдущее повествование достаточно трудно. Хотелось бы только, чтобы автор это самое осознание использовал во благо и следующей книжкой мы получили не продолжение «Конкурентов», а что-нибудь более серьезное. Тем более, что Сергей прекрасно умеет сочетать качественный экшен с более «высокими» литературными задачами.

ps: Кто-то скажет, «А как же магия! Главный герой не просто такой весь из себя счастливчик! Он просто ни фига себе маг!». Что тут можно ответить… Магия в этой книжке – это вообще дань стереотипам и требование жанра. Лучше бы ее там вообще не было – было бы интереснее.

pps:  Любопытно то, что несмотря на большую библиографию в своем ЖЖ С.В. Лукьяненко цитирует не что-нибудь, а «Осенние визиты» – старый роман 95 года (а, скорее всего, написанный еще раньше), который безусловно исполнен не так профессионально и качественно, как современные творения автора, но – черт побери! – насколько он искренен и пронзителен!